日本民藝館（東京）
渋谷で降りて歩き始めました。
交差点から少し曲がると、道は狭くなり、静かになった。
小さなお店、低い柵の家、そしてほうきで掃く音。
速度を落とすのは自然なことのように感じました。
そこから少し離れた静かな住宅街を抜けると、
日本民芸館が建っていた。
外から見るとほとんど閉ざされているように見える、石と木でできた簡素な建物。
しかし、中に入ると予想外に広々と感じました。
この美術館は1936年に柳宗悦によって設立されました。
美しさは使われるために作られたものの中に宿ると信じていた人。
彼は人々が作ったボウル、布、道具を集めた
彼らの名前はどこにも書かれていませんでした。
その中には韓国出身者も多かった。
朝鮮時代の陶器や木器、
彼はその穏やかで飾らない形を賞賛した。
靴を脱いでスリッパを履き、
かつて誰かの生活に属していた品々で満たされた部屋を歩きます。
長いキャプションはありません。
何が重要なのかについての説明はありません。
博物館はあなたに見て欲しいと言っているようです、
以上です。
この見方は柳宗悦の信念に従っている。
美しさは知識に左右されるべきではないということ
目と心の自由が満たされます。
それは民藝の精神そのものを反映しています。
無名の職人によって作られた物、
かつては芸術と呼ぶにはあまりにも普通すぎると考えられていました。
時が経つにつれ、それらの作品は莫大な価値を獲得し、
それは決して彼らの意図ではなかったのだが。
民芸品は芸術よりもデザインに近い場合が多いです。
彼らは小さな問題を解決するために作られたのです。
日常生活を少しでも楽にするために、
もう少し思慮深く。
役に立つものが丁寧に作られると、
やがて美しくなります。
今日の東京でも、
同じ考えはどこにでも見られます。
そば屋の丼に、
小さな食堂の木製のトレイ。
希少性や価格の問題ではなく、
しかし、ある物事がいかに自然にあなたの日常生活の一部となるかということです。
工芸は使うことから始まるべきだと私は思う。
贅沢ではありません。
何かが使われ、共有されると、
それは自分自身の価値を見つけます。
帰宅後、
韓国のアーティストの作品を保管することにしました。
コレクションとしてではなく、
しかし、学び続けるためのリマインダーとして
物事をあるがままに見続けること。