その朝は雪が降り、寒さが厳しかった。
私は旅館の窓辺で長い時間を過ごしましたが、景色に引き込まれてしまい、外に出ることができませんでした。
まるで雪がさらに激しく降るのを待っているかのようでした。
私は長野の小さな村で年末を過ごしました。そこから車で1時間ちょっとで松本に到着しましたが、松本は予想以上に美しい街でした。
松本は山々が風景の第一線を画す街です。
通りの向こうに雪の峰々がそびえ立ち、他のすべてが小さく感じられるほどの安心感を与えています。
低い田舎の家々の間を歩きながら、この街には何も強制しない昔ながらの生活様式が残っているのだなあと、何度も思いました。
雰囲気が地面と近いので、普段通り過ぎるものに気づかされます。
この体験の中心となるのが松本民芸館です。
民芸品（민예, 民藝）を愛する人々にとって、この場所は、日々の使用から美しさが生まれることを示す明確な例となります。
1930年代に設立されたこの博物館には、陶器、織物、木工品、金属片、見た目よりも機能を重視して作られた道具など、日本全国から収集された品々が収蔵されています。
コレクションを歩きながら、見覚えのある作品に何度も出会いました。
「これは韓国語に違いない」と思った瞬間、それはいつも韓国語でした。
朝鮮時代の品々の多くは、手に馴染む温かさを感じさせます。
彼らは謙虚で率直、そして深い人間性を持っており、このような状況で彼らを見ると、まるで群衆の中から初恋の人を見つけるかのように、予期せぬ魅力が生まれました。
前回の手紙でも書きましたが、東京民芸館は私のお気に入りの場所の一つです。
密集した都市の真ん中に建ち、より都会的な枠組みを通して民藝を展示しています。
そこでの体験は、東京のペースと、あらゆるものをその構造の中に吸収する都市のやり方によって形作られます。
松本は全然違います。
博物館は、日常生活と伝統的な形態がすでに隣り合って存在する風景の中にあります。
街自体が鑑賞体験の一部となります。
外に出ると、博物館内の展示物が家屋や道具、山の稜線と自然に溶け込んでいるのがわかります。
すべては理論ではなく使用によって結びついているように感じます。
民芸品に興味がある人にとって、この街は主要な施設がめったに提供しない視点を提供します。
効果を狙ったパフォーマンスや、注目を集めるための見せ場はありません。
残っているのは、展示用ではなく使用するために形作られたオブジェクトを通じて伝わる誠実さの形です。
この理由だけでも松本を検討する価値がある。
